Para ti, como artista, el trabajo no termina con escribir y grabar tu canción. El trabajo creativo es la base, el detonante, el Big Bang, el motivo por el que existe algo como una canción, pero para encender el cohete y hacerlo despegar se necesitan varios elementos. Como sabes, el éxito en la música depende de muchos factores, además de tener una buena canción. Requiere planificación, compromiso y una estrategia clara. Porque la música es arte, pero también negocio. Si te tomas tu música en serio, debes abordar el proceso de lanzamiento con la misma profesionalidad como lo haces con la propia producción.
En recordJet ya hemos acompañado muchos lanzamientos y ahora, junto con Groover, queremos ofrecerte todos nuestros conocimientos y años de experiencia para que no cometas ningún error a la hora de lanzar tu música, porque nuestra especialidad es la planificación y las estrategias de lanzamiento, además de la colaboración con muchos y buenos socios en todas las áreas, desde la promoción hasta la comercialización. Groover te ayuda a enviar tu música de forma específica a blogs, emisoras de radio, sellos discográficos o playlists, dándote la oportunidad justa para colocar tus canciones y recibir valiosos comentarios. Toda una auténtica y poderosa combinación a la hora de obtener lo mejor de tu música y evitar cometer cualquiera de los 5 mayores errores cuando lances canciones. En este artículo descubrirás cuáles son los cinco errores más comunes y cómo puedes evitarlos.
1. Falta de planificación
Cuando se lanza música nueva, la idea no es solo que esté disponible en plataformas como Spotify y Apple Music, también quieres que los posibles fans se interesen por ella. Por eso, cada nuevo lanzamiento debe ser un pilar en tu carrera, algo que te ayude a llegar a muchos más oyentes.
Uno de los mayores errores es abordar un lanzamiento musical sin tener antes una planificación clara. No olvides que una buena planificación incluye un calendario detallado del lanzamiento. Esto significa que debes empezar a planificar el tiempo entre 6 y 4 semanas antes del lanzamiento en sí mismo. Para entonces, ya deberías haber terminado la masterización y la mezcla de la canción. La carátula (presta atención a la resolución y el formato) ya debe estar lista, y lo ideal también sería que hubieras completado el registro en una sociedad de gestión colectiva. Asimismo, es importante que aclares todos los aspectos legales del lanzamiento, como es el caso de una versión y una remezcla, que ya hayas encontrado un distribuidor de confianza, como recordJet, y que la canción ya esté colocada ahí.
Tu trabajo de prensa debe empezar al mismo tiempo. Crea un EPK (Electronic Press Kit) (kit de prensa electrónico) con información sobre ti, junto con tu música, fotos de prensa y una historia potente. Luego, ponte en contacto con blogs, emisoras de radio y revistas importantes para dar a conocer tu lanzamiento. De esta manera, podrás incluso generar la atención inicial de los medios de comunicación aunque no tengas un gran socio para las relaciones públicas.
Inicia una campaña intensa en las redes sociales unas 2 o 3 semanas antes del lanzamiento. Publica teasers y material de making of, por ejemplo, y anuncia la cuenta atrás hasta el lanzamiento para crear expectación entre tus seguidores. La última semana antes del lanzar tu canción es crucial para mantener el compromiso de tu comunidad de fans. Publica recordatorios específicos, prepara a tus seguidores e inicia una cuenta atrás que genere la expectación final. Esta es la fase en la que debes responder activamente a las cuestiones que te planteen; lleva a cabo sesiones de preguntas y respuestas o inicia retransmisiones en directo para generar el impulso final que atraiga y capte la atención de tu público.
Ahora es el momento de actualizar tu biografía e imágenes en Spotify y subir un Spotify Canvas. Además, puedes subir la letra de tu canción a través de MusixMatch y ponerla a disposición de tus fans. Ahora también es el momento de presentar las playlists, porque son una auténtica moneda de cambio y no debes dejar piedra sin mover para entrar en tantas playlists como sea posible. En Spotify y otros proveedores de contenidos digitales, tú mismo podrás proponer tus canciones en grandes playlists seleccionadas antes del lanzamiento para que tu música se incluya en listas como New Music Friday.
El día del lanzamiento hay que tener en cuenta los siguientes aspectos. En primer lugar, hay que añadir los enlaces de streaming que falten a la página de aterrizaje. El siguiente paso sería subir publicaciones “Out-Now” en las redes sociales. Otra medida inteligente sería también actualizar tus propias playlists. Si tienes un boletín de noticias, debes incluir en él enlaces al lanzamiento, por supuesto.
Después del lanzamiento, es importante seguir promocionándolo y mantenerte activo/a. No olvides que el contenido creativo sigue siendo una prioridad a la hora de presentar los diferentes posts de esa canción. Crea y sube como mínimo 2-3 posts al feed + al menos 1 historia y 1 TikTok al día con tu propio sonido. Esto es algo que deberías seguir haciendo durante las próximas 4-5 semanas. Crea análisis sobre tu interacción en las redes sociales, examina el rendimiento en las estadísticas de streaming y plantéate si sería bueno hacer ajustes para futuros lanzamientos Con las herramientas de recordJet puedes analizar con precisión el éxito de tu lanzamiento y registrar por ti mismo/a lo que ha ido bien y dónde puedes identificar potencial de mejora la próximo vez que subas música. Esto te ayudará a crecer con cada lanzamiento que hagas y a recopilar una valiosa experiencia.
2. No olvides elaborar un plan de financiación
Una vez que hayas decidido publicar tu música necesitarás dinero si no cuentas con un sello discográfico, un anticipo ni otras reservas; dinero para contratar músicos/as, alquilar estudios de grabación y/o productores/as; dinero para mezclar y masterizar tus canciones, y dinero para la distribución, la posible promoción e incluso pagar una tasa para registrarte en GEMA. Si a eso le añadimos un vídeo musical, la cuenta bancaria se resiente rápidamente. Dos cosas que pueden ayudarte en tu planificación financiera son las subvenciones y el crowdfunding.
Si quieres solicitar financiación para tu música, hay muchas instituciones regionales y nacionales que pueden ayudarte, aunque debes tener en cuenta que muchos programas de subvenciones tienen restricciones, como un límite de edad o unos ingresos mínimos por la música. No obstante, merece la pena informarse sobre las distintas opciones de financiación y posibilidades de subvenciones con la suficiente antelación. Otras fuentes pueden ser los ayuntamientos y las comunidades, que también tienen programas de ayudas. Mantente informado/a y suscríbete a los boletines de estas instituciones para no perderte ninguna oportunidad de financiación.
El crowdfunding también puede ser una opción. Este método de microfinanciación colectiva resulta ventajoso en función del grado de fidelidad de tus fans, que es esencial. Para tener éxito, puedes presentar a tus fans un proyecto (como la producción de un álbum o un vídeo musical) al que ellos puedan apoyar económicamente. Para ello existen plataformas como “Startnext”, “Kickstarter” o “Gofundme”. Por regla general, en el crowdfunding hay que fijar la cantidad final que te gustaría alcanzar. También existen modelos de suscripción como Patreon, por ejemplo. En este caso, tus fans pueden pagarte una cantidad mensual y, a cambio, tú les ofreces información interesante (por ejemplo, vídeos del making of), regalos (productos comerciales, tales como camisetas) o un acceso anticipado a tu próximo lanzamiento.
3. De la marca a la estrategia de publicación
Una estrategia bien pensada de marketing y relaciones públicas empieza mucho antes del lanzamiento. Es decir, tienes que hacerlo desde el principio. Pregúntate cosas tales como:
- ¿Quién soy?
- ¿Quién me gustaría ser?
- ¿Qué valores y mensajes quiero transmitir?
- ¿Qué quiero mostrar y qué no?
- ¿Hacia dónde quiero ir?
- ¿Dónde está mi USP (Unique Selling Point, mi punto de venta único), lo que me caracteriza?
Todas estas cuestiones tienen que ver con tu persona, con la imagen pública con la que quieres presentarte como artista. Se trata de cómo quieres que te perciba tu público y cuáles son las características, los valores y las historias que encarnas. De todo lo anterior se deriva la imagen, es decir, cómo buscas que te perciban.
Además del contenido, la forma en la que te vean también tiene mucho que ver con el envoltorio, lo que inevitablemente nos lleva a la marca. A esto se le llama identidad visual, y representa lo que ve tu público: desde el logotipo hasta la portada del disco, pasando por el vestuario del escenario. En todo ello, la coherencia es la clave. Por lo tanto, utiliza colores, fuentes y diseños a juego que creen un aspecto global reconocible. Asegúrate de que tu estilo de comunicación es coherente en todos los canales. Esto significa que tus publicaciones en redes sociales, entrevistas y comunicados de prensa deben reflejar la misma personalidad. Sin embargo, también debes adaptar tu estilo de comunicación a las plataformas que utilices. Ten en cuenta que mientras que Instagram y YouTube son más bien una tarjeta de visita en línea, TikTok o el canal de difusión en Instagram son buenos lugares para mostrar otras facetas de tu personalidad artística.
La integración de las redes sociales y otros canales también es un punto importante. Por lo tanto, deberías empezar a preparar tu plan de publicación desde ahora (4 semanas antes del lanzamiento) a más tardar. Plantéate hacer una campaña previa al lanzamiento para influir positivamente en los algoritmos de streaming. No hagas como muchos músicos/as, que lanzan canciones sin crear antes una comunidad que se involucre con ellos/as.
Pregúntate qué redes sociales te convienen a ti y a tu marca. Para ello, lo mejor es que te centres en las plataformas más importantes (Instagram, TikTok, YouTube). Si tu música está en inglés, también puede ser interesante que te fijes en otras plataformas nuevas, como Rednote, que actualmente están experimentando un gran auge. Naturalmente, tienes que publicar y reproducir ejemplos de forma regular en tu cuenta. No te olvides de subir como mínimo dos post al feed cada la semana + al menos 1 historia.
En el caso de TikTok en particular, podrías añadir un TikTok al día con tu propia música. También puedes pensar, por ejemplo, en los formatos 9:16 para promocionar tu nuevo lanzamiento de una forma emocionante, fiel al lema ¡probar, probar y probar! Utiliza videoclips 9:16 para otras plataformas, como los cortos de YouTube y los reels de Instagram. Además de la grabación del vídeo, incluye una sesión de fotos en el lugar y vídeos cortos de 9:16 para tu estrategia en redes sociales. Piensa qué formas divertidas puedes y quieres usar para presentar tu canción con distintos vídeos cortos.
Aparte de una estrategia de redes sociales, también necesitas un kit de prensa electrónico (EPK) limpio y ordenado que te dé la oportunidad de promocionar tu música en Internet. Generalmente, esto suele utilizarse para proporcionar la biografía del artista, la música, los vídeos y los detalles sobre próximos lanzamientos en un único formato organizado en línea, y también puede servirte para actualizar tus fotos de prensa o enlazar a vídeos musicales tuyos inéditos. Lo siguiente en lo que debes pensar es si tu canción es adecuada o no para la radio y determinadas playlists. Si lo es, empieza poniéndote en contacto con curadores de listas de reproducción, blogs, emisoras de radio, etc., para informarles de tu próximo lanzamiento. Si estás planeando campañas con influencers, también puedes utilizar tu EPK para contactar con ellos y contratarlos.
Para tener éxito en el negocio musical, es importante saber quién está escuchando tu música hoy y quién debería escucharla en el futuro. Definir tu público meta te ayudará a tomar las decisiones correctas en cuanto al marketing, estrategia de comunicación e incluso música se refiere. En este punto, hazte también las preguntas adecuadas:
- ¿Quién escucha actualmente mi música?
- ¿Quiénes son?
- Utiliza plataformas como Spotify for Artists o Social Media Insights para recopilar datos demográficos sobre su edad, género, ubicación y preferencias
- ¿Cuáles son sus intereses?
- ¿Qué otros artistas escuchan, por ejemplo?
- ¿Qué otros contenidos consumen en las redes sociales?
Piensa también en las necesidades o emociones a las que apela tu música, porque tu público meta son las personas que se sienten entretenidas, inspiradas o de buen humor con lo que haces. Esta información te ayudará a averiguar cuál es la mejor plataforma para ti a la hora de comunicarte. Define la palabra personas y así, basándote en los datos, podrás crear ‘‘personas’’ ficticias que sean representativas de tu grupo meta.
Una buena maniobra para que tus lanzamientos aprovechen todo su potencial es la estrategia en cascada, que consiste en ir lanzando sucesivamente canciones de un álbum o EP. Esto te permite generar atención continua y aumentar la probabilidad de que te incluyan en posibles playlists. Con esta táctica podrás crear expectación e implicar a tu comunidad de oyentes a largo plazo.
Desarrolla una estrategia de lanzamiento que marque etapas e hitos claros, define una fecha concreta para el lanzamiento, prepara la promoción con antelación y utiliza distintos canales para llegar a tu público meta.
4. Marketing insuficiente y falta de promoción
Muchos/as músicos/as confían en que su música se difunda por sí sola, olvidando que el marketing y la promoción son la columna vertebral para que una carrera musical tenga éxito. Incluso las mejores canciones solo alcanzan todo su potencial cuando están respaldadas por una estrategia de marketing bien pensada. Hay numerosos ejemplos de artistas que sin duda pueden atribuir el éxito de su carrera a una estrategia de marketing perfectamente planificada. Por lo tanto, en lugar de contar streams, céntrate en conseguir nuevos fans que escuchen tu música a la larga. El grupo meta adecuado se revela con el tiempo, empieza con tres juegos de anuncios, también conocidos como AdSets, a saber: segmentación amplia del grupo meta, artistas similares y géneros adecuados. No te olvides de que el contenido creativo es más importante que los anuncios caros, algo que ya ha funcionado bien orgánicamente en TikTok o Instagram. Utiliza también el servidor para hacer un seguimiento y aumentar la eficacia de tus campañas.
Los anuncios de pago solo merecen la pena si tu contenido orgánico funciona, en cuyo caso pueden dar un verdadero impulso a tu carrera y ayudarte a crear una buena base de seguidores fieles. Si no tienes la confianza necesaria para hacerlo por tu cuenta o estás en un punto de tu carrera en el que ya puedes echar la vista atrás a éxitos iniciales, piensa que como artista que ya eres tendría todo el sentido del mundo contar con un socio promocional para tu lanzamiento, ya sea un sencillo, un EP o un álbum.
- Agencia de promoción. Con la ayuda de una agencia de promoción adecuada, puedes conseguir alcance y éxito gracias a los contactos establecidos, la experiencia y los servicios de dichas agencias.
- Utiliza las redes sociales para preparar con antelación a tu comunidad de seguidores para el lanzamiento. Crea teasers, videoclips del making of e información exclusiva. Pero no te centres únicamente en las redes sociales, utiliza tantas vías como sea posible para generar control sobre el alcance y la dimensión. No olvides que las plataformas de las redes sociales modifican constantemente sus algoritmos y estos cambios pueden afectar drásticamente al número de seguidores que ven tus publicaciones.
- El marketing por correo electrónico es más sólido y fiable. Utiliza un distribuidor de correos electrónicos; la llamada lista de correos electrónicos. Esto te da un control total sobre tu comunicación, porque así no tienes que depender de una plataforma para decidir si tu mensaje se ve ni cuándo, y puedes construir una relación más profunda y sostenible con tus seguidores.
- Trabaja con blogs musicales, playlists y emisoras de radio.
- Invierte en anuncios digitales (en Instagram, Facebook o TikTok, por ejemplo). La publicidad de pago en las redes sociales puede ser una forma rápida y eficaz para crear tu lista de correos electrónicos. Desarrolla una página de aterrizaje con un diseño claro y lleva a cabo campañas de conversión definiendo tu público meta, creando anuncios atractivos y dirigiéndote a posibles clientes.
5. Piensa en el pitching adecuado
Utilizar el pitchinq, que no es otra cosa que presentar tus canciones en las playlists de plataformas de streaming como Spotify, Apple y demás, es una forma estupenda para aumentar tu alcance. Pero ¿cómo hacer una buena presentación de la canción? Bueno, ten en cuenta que, en primer lugar, el momento es crucial. La presentación debe realizarse al menos una semana antes del lanzamiento. Cuanto antes, mejor, pues así aumentan las posibilidades de que la canción se incluya a tiempo en las playlists. Antes de presentar tu canción, asegúrate de que todos los metadatos (título de la canción, nombre del artista, género, fecha de lanzamiento, etc.) son correctos y están completos. Esto facilita el trabajo del curador/a y aumenta tus posibilidades de que te tomen en serio.
El equipo de recordJet te apoyará personalmente con consultas de asesoramiento personalizadas para la planificación del lanzamiento y la estrategia. Tu contrato incluirá servicios exclusivos, como la entrega exprés, la monetización en YouTube, el registro en listas de éxitos y archivos maestros de alta resolución. Y, por supuesto con un equipo de primera clase también te ayudamos a verificar tus páginas de artista en Meta, TikTok y YouTube, así como a acceder a Spotify for Artists. Gracias al contacto directo con las plataformas, podemos dar prioridad al lanzamiento de tus playlists. También apoyamos tus promociones en TikTok, incluyendo el lanzamiento de banners sonoros y el análisis de tendencias. Además, planificamos campañas de marketing específicas en tiendas asociadas para maximizar tu alcance.
Spotify también te ofrece la oportunidad de presentar tus canciones a curadores/as de playlists de forma independiente a nosotros a través de su herramienta “Spotify for Artists”. Asegúrate también de redactar una presentación convincente que incluya información sobre tu música, tu proyecto y tu plan de marketing.
También sería el momento adecuado para trabajar con Groover. En Groover, curadores/as y profesionales de la música escuchan tus canciones, te dan su opinión (en un plazo de siete días) y comparten las que les gustan. Esto ayuda a los/las artistas a promocionar su música entre los medios de comunicación y los profesionales de la música. Groover ya ha conseguido más de un millón de comparticiones (artículos, emisiones de radio, inclusiones en playlists, etc.) y gracias a ello se han cerrado más de 1000 contratos de artistas con sellos discográficos.
Si no funciona, no te desanimes. Recuerda que cada día se suben a Spotify más de 100.000 canciones y que solo en Spotify se escuchan más de 100 millones de canciones. Es importante que te mantengas al día e impresiones por tu calidad. Echa un vistazo a otros servicios de streaming, como Apple Music, Deezer, YouTube Music o Tidal, que también tienen playlists importantes.
Conclusión
Si evitas los cinco errores arriba descritos, vas por buen camino. Tus próximos pasos deben ser fijar objetivos concretos para tu carrera y tener unos propósitos bien definidos que te ayudarán a mantener la concentración y a medir tus éxitos. Esperamos haberte dado algunos buenos consejos e ideas en este artículo. No pierdas de vista tu meta y no sigas el camino sin un plan ni una estrategia. ¡Que tengas mucho éxito!
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